蚂蚁庄园7.25：水下飞天舞中的飞天动作与何因素有关？

在2021年7月25日的蚂蚁庄园问题中，询问了关于水下飞天舞中“飞天”动作的来源。这一话题源于河南卫视端午特别节目“端午奇妙游”中的水下中国舞《祈》。在这段令人惊艳的表演中，舞者化身洛神，在清澈的水中演绎了飞天姿态，动作优美流畅，仿佛仙女在水中翩翩起舞，引发了全网关注。那么，这个令人着迷的“飞天”动作到底与什么有关呢？让我们一起深入了解。

飞天动作的起源：敦煌莫高窟

水下飞天舞的“飞天”动作，其根源在于敦煌莫高窟的壁画。敦煌莫高窟是中国四大石窟之一，位于甘肃省敦煌市，是世界文化遗产之一，被誉为“东方艺术明珠”。莫高窟的开凿始于前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、宋、西夏、元等多个朝代，形成了庞大的石窟群。其中，492个洞窟内保存了大量的壁画和雕塑，题材涉及佛教故事、历史人物、社会生活等各个方面，是研究中国古代历史、文化、艺术的重要宝库。

在这些壁画中，最引人注目的莫过于飞天形象。飞天在佛教艺术中指的是佛陀的八部侍从中的两部——乾闼婆与紧那罗。乾闼婆是天歌神的梵语音译，因为周身都散发着香气，又称其为香音神。紧那罗则是天乐神的梵语音译，二者都善于歌舞，是佛教中负责娱乐神佛的天神。在敦煌莫高窟的壁画中，飞天形象千姿百态，既有西域式的飞天，也有完全中国式的飞天。它们身姿轻盈，飘逸灵动，有的手捧鲜花，有的怀抱琵琶，有的吹奏乐器，有的翩翩起舞，自由自在地飞翔于天空之中，呈现出一种超然物外的美感。

敦煌莫高窟的飞天壁画数量众多，据统计，现存有5000多身飞天画像。几乎每一个洞窟都有飞天的存在，它们是莫高窟佛教艺术的形象代表，也是最美的艺术形象。飞天艺术的鼎盛时期是唐代到五代时期，这一时期的飞天数量占据了敦煌莫高窟飞天壁画的一半，其艺术形象也达到了成熟而完美的阶段。

水下飞天舞的创作背景

了解了飞天动作的起源，我们再来看看水下飞天舞的创作背景。这段舞蹈是河南卫视端午特别节目“端午奇妙游”的开场节目，名为《祈》。舞蹈的创意来源于中国古代神话中的洛神，洛神是伏羲的女儿，传说她美丽非凡，经常在洛水边游玩，与后羿有过一段缠绵悱恻的爱情故事。在《祈》中，舞者身穿汉服，头戴华丽的发饰，化身洛神，在清澈的水中演绎飞天姿态。

舞蹈的拍摄过程异常艰辛。据主创人员介绍，他们为了拍摄这段舞蹈，在水下整整泡了26个小时。由于水的阻力和浮力，舞者的动作需要比在地面上更加夸张和有力，才能达到在水下看起来流畅自如的效果。同时，由于水下光线昏暗，拍摄难度也非常大。但是，主创人员凭借着对艺术的热爱和执着，最终克服了重重困难，创作出了这段令人惊艳的水下飞天舞。

水下飞天舞的艺术魅力

水下飞天舞之所以能够在网络上迅速走红，引起广泛关注，除了其独特的创意和拍摄过程外，更重要的是其独特的艺术魅力。舞蹈中，舞者仿佛真的化身为洛神，在水中自由自在地飞翔。她们的动作轻盈而优雅，宛如仙女下凡，让人陶醉其中。同时，水下环境的特殊效果也为舞蹈增添了一份神秘和梦幻的色彩。

此外，水下飞天舞还体现了中国传统文化与现代艺术的完美融合。敦煌莫高窟的飞天形象是中国古代艺术的瑰宝，而水下舞蹈则是现代艺术的创新形式。将二者结合在一起，既传承了中华优秀传统文化，又展现了现代艺术的创新魅力，让人耳目一新。

飞天文化的影响与传承

飞天文化作为中国传统文化的重要组成部分，不仅影响了艺术创作，还深深植根于人们的日常生活中。敦煌莫高窟的飞天形象以其独特的艺术魅力，成为了中国传统文化的一张名片。它们不仅出现在各种艺术品中，如绘画、雕塑、陶瓷等，还成为了旅游景点的标志性符号，吸引了无数游客前来参观。

同时，飞天文化也在不断地传承和发展中。在现代艺术领域，许多艺术家将飞天形象融入自己的作品中，创作出了具有时代特色的艺术作品。这些作品不仅保留了飞天文化的传统精髓，还融入了现代元素和创新思维，让飞天文化焕发出了新的生机和活力。

结语

综上所述，水下飞天舞中的“飞天”动作与敦煌莫高窟的壁画有着密不可分的关系。敦煌莫高窟的飞天形象以其独特的艺术魅力，成为了中国传统文化的一张名片，也为艺术创作提供了无尽的灵感。水下飞天舞正是将飞天文化与水下舞蹈相结合，创作出了具有独特艺术魅力的作品。它不仅让人们感受到了中国传统文化的博大精深，也展现了现代艺术的创新魅力。希望未来能够有更多这样的作品出现，让我们在欣赏艺术的同时，也能够更好地了解和传承中华优秀传统文化。