富春山居图作者是黄公望

《富春山居图》是中国传统绘画中的一颗璀璨明珠，被誉为中国十大传世名画之一，深受艺术爱好者和历史研究者的喜爱。这幅画以其独特的艺术风格和深厚的历史底蕴，吸引了无数人的目光。那么，《富春山居图》的作者究竟是谁呢？让我们一起揭开这幅名画背后的神秘面纱。

《富春山居图》的作者是元代画家黄公望。黄公望，字子久，号一峰、大痴道人，江苏常熟人，生活在1269年至1354年间。他出身官宦世家，早年仕途不顺，曾一度入狱。出狱后的黄公望心灰意冷，不再为官，而是选择了入道隐居的生活。他晚年居住于杭州筲箕泉，并在此潜心研究绘画，最终成为中国绘画史上的大家。

黄公望多才多艺，工书法、通音律、善诗词，但他最为人称道的还是其卓越的山水画技艺。他尤其擅长描绘江南的自然景物，以水墨和浅绛风格为主，笔法秀润，墨色清丽，画面空灵静谧，富有诗意。黄公望的山水画风格独特，笔法上初学五代宋初董源、巨然一派，后受赵孟頫熏陶，善用湿笔披麻皴，画面层次分明，气韵生动。他与吴镇、王蒙、倪瓒并称“元四家”，是中国元代山水画的重要代表人物。

《富春山居图》是黄公望晚年的力作，创作于1347年至1350年间，历时数年之久。这幅画以浙江富春江为背景，以连绵起伏的丘陵、茂密的树林、蜿蜒的河流为主要景物，描绘了一幅江南山水风光画卷。画中布局合理，层次分明，山峦起伏，水波荡漾，草木茂盛，人文景观自然融入，展现出人与自然的和谐共生。这幅画不仅展现出了富春江两岸初秋的秀丽景色，更以清润的笔墨、简远的意境，将浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的艺术境界。

黄公望在创作《富春山居图》时，倾注了大量的心血。他身处浙江富春江畔的一个小山村，被这里的美景所吸引，决定用画笔记录下这片山水。为了画好此画，他对当地山川做了细细的观察与揣摩，经常身带纸笔，在游历山水间时，随时速写模记。这种对自然景物的细致观察和亲身体验，使得他的画作不仅形似，更神似，真正做到了“不似之似似之”。

《富春山居图》是一幅长卷画作，长约636.9厘米，宽约33厘米，由六张纸接裱而成。黄公望在创作时，并没有一定按着每一张纸的大小长宽构思结构，而是任凭个人的自由创作，悠然于山水之间。这种自由的创作方式，使得画面更加自然流畅，既有远眺的辽阔感，又有近观的精致感。画面中的山峦、树林、河流、村舍等景物，都经过黄公望的精心布置和巧妙安排，显得既和谐又富有变化。

《富春山居图》中的人物形象也生动鲜明，或垂钓江边，或闲话家常，或读书习字，表现出一种远离尘嚣、宁静致远的生活状态。这些人物形象不仅增添了画面的生活气息，更通过他们的活动，展现了人与自然和谐共生的美好愿景。黄公望在描绘这些人物形象时，用笔灵活自如，色彩运用得当，使得人物形象栩栩如生，仿佛真的置身于这片山水之间。

《富春山居图》不仅是一幅具有极高艺术价值的名画，更是一部充满历史底蕴的文化瑰宝。黄公望在创作这幅画时，正值元末明初之际，社会动荡不安，战乱频仍。他隐居山林，远离尘世喧嚣，以绘画寄情山水，抒发胸中块垒。这种对自然的热爱和对生活的向往，使得他的画作充满了人文关怀和生命活力。

然而，《富春山居图》的命运也颇为坎坷。这幅画在创作完成后，几经易手，最终因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷被称为《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆；后半卷被称为《无用师卷》，现藏于台北故宫博物院。虽然这幅画被分成了两部分，但每一部分都依然保持着其独特的艺术魅力和历史价值。

《富春山居图》不仅在中国绘画史上占有重要地位，更在世界文化遗产中占据了一席之地。它以独特的笔法、秀润的墨色和空灵的意境，被誉为“画中之兰亭”、“山水画第一神品”。无数艺术家、学者和爱好者都曾为这幅画倾倒，为之赞叹不已。

如今，《富春山居图》已经成为中国文化的代表之一，它不仅展示了中国山水的独特魅力，更传递了人与自然和谐