《富春山居图》的作者是哪位？

《富春山居图》的作者是谁

《富春山居图》是中国古代十大传世名画之一，被誉为“画中之兰亭”，其艺术成就与历史价值极高，堪称国宝级文物。这幅画作的作者是元代著名画家黄公望。

黄公望（1269～1354），字子久，号一峰、大痴道人，常熟（今属江苏）人。他一生遍历名山大川，尤其是晚年居住在富春江畔，对浙江的山水景色有着深刻的感悟与独到的描绘能力。正是在这样的背景下，他创作了《富春山居图》。

《富春山居图》创作于元至正十年（1350年），是黄公望为其师弟郑樗（字无用）所绘。画卷全长约七百米，以长卷横幅的形式展现了富春江两岸的壮丽山水。画作以浙江富春江为背景，通过细腻的笔墨和丰富的层次，表现了峰峦坡石的起伏变化、清泉飞瀑的壮丽景色、茅屋村舍的错落有致，以及渔舟小桥的恬静生活。画中的每一处细节都体现了黄公望高超的绘画技法和对自然景色的深刻理解。

这幅画作原本画在六张纸上，六张纸接裱而成一副长卷。黄公望在创作时并没有严格按照每一张纸的大小长宽来构思结构，而是任凭个人的自由创作悠然于山水之间，这种创作方式使得整幅画作在视觉上具有极大的自由度和灵活性，既可以远观也可以近看。在浏览过程中，观者的视觉观看方式极其自由无拘，角度也非常千变万化，这正是黄公望绘画艺术的独特魅力所在。

《富春山居图》在完成后几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。画卷前半段被称为“剩山图”，现收藏于浙江省博物馆；后半段被称为“无用师卷”，现藏于台北故宫博物院。两段画卷在历经沧桑后，终于在2011年6月在台北故宫博物院首度合璧展出，这一事件引起了广泛的关注和轰动。

“剩山图”部分从一座顶天立地浑厚大山开始，拉开了序幕。图画上峰峦收敛锋芒，浑圆敦厚，缓缓而向上的土堆层层叠叠渐进堆砌着，又转向左方慢慢倾斜。黄公望使用他最具独特见长的“长披麻皴”笔法，用毛笔中锋有力向下披刷，形成画面土壤厚实的质地。山岚白色雾气迷蒙，表现出江南山水湿润的独特气候之特色。这部分画卷在视觉上给人以浑厚壮阔的感觉，充分展示了黄公望对于山石的独特表现力和对自然景色的深刻感悟。

“无用师卷”部分则展现了山脉的发展变化发生了转折，随着山脉的层次变化，画中的树木、土坡、房屋和江中泛起的小舟更有一种层峦环抱、山野人家的萧瑟感。在这部分画卷中，黄公望通过细腻的笔触和丰富的层次表现了自然景色的多样性和复杂性。他通过运用不同的墨色和笔法，将山石的纹理、树木的枝叶、房屋的轮廓以及江水的波澜都表现得淋漓尽致。观者在欣赏这部分画卷时，可以感受到一种身临其境的感觉，仿佛置身于富春江畔的秀丽山水之间。

《富春山居图》不仅以其精湛的艺术成就赢得了后世的赞誉，更以其深厚的历史文化内涵成为中华民族的瑰宝。这幅画作体现了中国古代绘画艺术的精髓和特色，是中国传统山水画的杰出代表。黄公望通过细腻的笔触和丰富的层次，将自然景色的壮丽与秀美表现得淋漓尽致，充分展示了他的艺术才华和审美追求。

《富春山居图》在创作完成后，便引起了广泛的关注和赞誉。清初著名画家吴其贞更是将其推崇为“亘古第一画”，足见其在艺术史上的重要地位。随着时间的推移，这幅画作逐渐成为了中国绘画艺术的经典之作，被无数画家和学者所研究和借鉴。

然而，《富春山居图》的命运也并非一帆风顺。在历经多次转手和战火之后，这幅画作最终被分为了两段，分别收藏于浙江省博物馆和台北故宫博物院。虽然两段画卷在物理上被分隔开来，但它们所承载的艺术价值和历史意义却永远不会消失。

2011年6月，《富春山居图》全卷在台北故宫博物院首度合璧展出，这一事件引起了广泛的关注和轰动。无数观众慕名而来，只为一睹这幅传世名画的真容。在展览现场，人们纷纷驻足欣赏，感受着黄公望笔下的富春江山水所散发出的独特魅力。这次展览不仅让人们重新认识了《富春山居图》的艺术价值，更激发了人们对中国传统绘画艺术的热爱和尊重。

除了其艺术成就外，《富春山居图》还具有重要的历史文化价值。这幅画作创作于元代末年，正值社会动荡不安之际。黄公望